Les artistes du festival "Les Chaises Musicales" 2014

Le critique Gilles Tordjman a écrit un jour que le Brésil n’était pas une nation, mais "une région du coeur, où tout semble sonner au diapason d’une vibration plus forte et plus juste". Voilà une phrase que Stacey Kent pourrait sans nul doute faire sienne.

A l’âge de 14 ans, la chanteuse américaine découvrait les charmes inépuisables de l’album Getz / Gilberto, rencontre historique entre le jazz et la bossa nova ; plus rien, dès lors, n’allait être comme avant. Au fil d’un parcours musical qui l’a vue arpenter librement les espaces ouverts du jazz et de la chanson, le Brésil est devenu à ses yeux plus qu’un pays : une sorte d’horizon poétique intériorisé, une terre d’élection à échelle intime, ajustée aux proportions de son âme, de son chant et de son inspiration. Qu’elle les célèbre littéralement à travers des reprises de Tom Jobim, Sergio Mendes ou Luiz Bonfá, ou qu’elle en convoque l’esprit à travers la finesse de ses interprétations, Stacey Kent n’a jamais dénoué les liens affectifs qui l’unissaient aux musiques brésiliennes. (…) C’est cette passion, faite à la fois de profondeur et de légèreté, qui imprègne son dixième album. The Changing Lights n’est pas "le disque brésilien de Stacey Kent". Il n’est pas plus un exercice de style compassé qu’une pause récréative ou une carte postale sonore. Avec la très haute complicité de son partenaire et mari, le saxophoniste, compositeur et arrangeur anglais Jim Tomlinson, Stacey Kent y déploie simplement toutes les qualités sensibles d’une musicienne pour laquelle le Brésil représente, précisément et avant tout, "une région du coeur".(…)

Le fait est qu’avec The Changing Lights, Stacey Kent gravit des échelons supplémentaires dans l’ordre de la justesse de ton et de la finesse d’évocation. Au diapason du groupe qui l’accompagne et ne cède jamais à la tentation du surlignage ou du verbiage, elle atteint de nouveaux sommets dans cet art vocal tout de calme, d’intensité et de clarté qui la distingue de tant de ses contemporains. "Je travaille toujours sur ma voix, confie-t-elle avec une désarmante humilité. J’essaie de chanter du mieux que je peux, tout simplement, car c’est mon métier et ma raison d’être. Il se trouve que je suis une personne très intense, et que je ne peux m’empêcher d’aborder la musique sous cet angle. Mais je ne le fais pas de manière outrancière ni extravertie : les vagues d’émotions, qu’elles soient de joie ou de tristesse, je les exprime calmement, car je veux servir au mieux les histoires qui les portent. Or il y a beaucoup d’histoires dans The Changing Lights : il était donc important que je délivre les mots de la meilleure des façons.” Extraits d’un texte de Richard Robert

Batteur de jazz depuis plus de 20 ans, Richard Héry est devenu le partenaire de nombreux groupes, notamment Eric Chapelle Trio (1989), l’Alambic Impériale (1993), Vincent Le Quang (2002), Autrement Dit (2003), Aligot Elements (1999), Emile Sanchis (2000), le Quatuor Ebène (2005)... Compositeur et improvisateur autodidacte, son approche singulière du jazz le conduit à devenir directeur artistique du label Jazz Composite de l’agence culturelle Auvergne Musique Danse (2004) et depuis 1990, co-directeur pédagogique, avec Eric Chapelle, de stages de jazz et de musiques improvisées. Egalement membre du « Batik Soundpainting Orchestra » (selon la méthode Walter Thompson), il présente plusieurs créations au printemps 2012. Son jeu de batterie tout en finesse a séduit le Quatuor Ebène qu’il accompagne, depuis 2005, dans leur projet « Fiction », donnant naissance, en octobre 2010 à un album du même nom avec comme invités Natalie Dessay, Stacey Kent et Luz Cazal. Ce programme a déjà été joué dans de nombreuses salles et villes d’Europe (Konzerthaus auf Wien, Wigmore Hall of London, Les Folie Bergères à Paris, Berlin, Munich, Dublin, Nice …). L’aventure continue à travers une tournée aux Etats Unis en novembre 2012. Parallèlement à la batterie, il pratique de nombreuses percussions traditionnelles telles que le tabla indien, les udus et tarams (percussions en terre cuite), la clarinette basse, ainsi qu’une multitude d’instruments de sa conception. Il se passionne pour la construction d’instruments de divers matériaux, et plus particulièrement en terre cuite, avec le plasticien Jean Vincent et l’association Ecart (1998). Une quête perpétuelle de sons et d’accessoires inhabituels, ainsi qu’une recherche de techniques et de jeu très personnels donnent une dimension supplémentaire à tous les projets musicaux auxquels il participe. Ainsi, en 2002, il contribue à la scénographie sonore du Musée du Col du Béal, (sommet des Hauts de Chaumes du Forez), et en 2011 à la composition de la bande son du musée du Puy Mary dans le Cantal. Ouvert aux arts du spectacle vivant, il intègre en 2003 la Compagnie Fol a Pik, sous la direction de Christophe Egrot, avec qui, en 2007, il prépare le spectacle en solo «Chemin de sable ». Il intervient dans le Compagnie Juste pour 7 Fois (2006) en tant que musicien acoustique et inventeur de sons midi, créant un jeu réaliste entre deux danseuses et un ordinateur. Il accompagne également le comédien Philippe Malassagne, de la Compagnie Hooly Gooly, au fil de lectures publiques et de lieux insolites (Festival Par Monts et par Mots de 2008 à 2012).

Akiko Yamamoto a débuté ses études de piano à l’âge de 4 ans à Tokyo (Japon) où elle a étudié avec le professeur Nobuko Amada. Elle a poursuivi ensuite ses études avec le Professeur Mikhail Voskresensky au Conservatoire national Tchaikovsky de Moscou en bénéficiant de bourses auprès de la Meiji-Yasuda Quality of Life Foundation, ainsi que des fondations Japan Culture Affairs et Rohm Music. A Paris, elle a reçu les conseils du pianiste Eric Le sage et Anne Queffélec.

Durant ses études, elle a remporté de nombreux prix internationaux tels que le 2e prix du 57ème Concours International de Genève (2002), le 1er prix du “Kirishima International Music Festival"(2003), le 1er prix du 14ème Concours International Robert Schumann de Zwickau (2004), et le 3ème prix du 32ème ‘Premio Vittorio Gui’ concours international musique de chambre (2009).

Depuis, Akiko Yamamoto a été invitée dans de prestigieux festivals internationaux tels que les Festspiele Mecklenburg-Vorpommern (Allemagne), Lake District Music Festival, City of London Festival (GB), La Folle Journée, La Roque d’Anthéron,Le festival de Wissembourg (France), International Piano Festival (Ukraine) etc. et a collaboré plus particulièrement avec les orchestres de la Suisse Romande, de Zwickau, et de Kyushu.

Son premier disque en collaboration avec le Quatuor Ebène (quintette de Brahms) est paru chez Virgin Classic en 2009.